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　　这一词汇也最早出现于日本，指的是小型且具有专业高质音响等演出必需设备的室内演出场所，可容纳百人至千人不等。最早的Livehouse文化，可以追溯到上世纪六七十年代的欧美、日本等地区，且在不同的发展时期呈现出相应的地区特色。

　　在中国内地，这一文化形态起步相对较晚，从八十年代的北京马克西姆餐厅，再到千禧年后育音堂、愚公移山、VOX等场地品牌出现，Livehouse文化逐渐成形，直至2014年以后在内地多达百家品牌。这其中，也出现了像MAO、疆进酒等这样的连锁品牌，开始走向规范化经营。

　　自2019年综艺《乐队的夏天》爆红后，Livehouse文化也愈加走向大众领域，开始被MZ世代所热爱、发扬，也由此迎来了红利期。哪怕是在去年疫情期间，也有不少新品牌开张，较之2019年以前，Livehouse市场也仍旧呈现出可观的增长趋势。根据大麦网发布的《2021年五一档演出观察》报告，2021年较之2019年，演出场次年复合增长率为23.1%，Livehouse观演人群也上升了326%。

　　Livehouse也从小众亚文化逐渐成为大众喜闻乐见的娱乐消费，甚至在疫情后，开始成为一种营销手段，出现假Livehouse泛滥的情况。

　　其中，最具代表性的便是酒吧、夜店这类以贩卖酒水为主的夜场娱乐场所，自疫情以来频频打着“室内音乐节现场”的旗号，充斥着各种非专业的演出、唱跳舞台及团购消费套餐。例如北京本地，在消费平台输入Livehouse搜索，出现在主页前列的门店，均看不到任何演出相关票务信息，只有各类酒水套餐充斥其中。

　　另一种常见的，则是虽为餐饮品牌，却也要硬带Livehouse噱头的串吧、餐吧等。比如北京一家名为“xx Livehouse烤焰家.音乐会现场”的门店，不仅有Livehouse中见不到的各类烧烤菜单，还出现了KTV包间。

　　甚至在短视频平台、小红书等社交平台上，利用同城算法来投放营销的假Livehouse也是铺天盖地，更是出现了所谓的如何打造热门Livehouse的商业讲师，无不例外都将Livehouse定位为酒吧的一种经营模式，内容也围绕在如何刺激酒水消费、翻台率等。

　　可以说，这些日渐兴起的所谓Livehouse，本质上还是追逐Livehouse热潮、以此为噱头的传统娱乐消费场所。尽管将以往的酒吧驻唱说法包装为Livehouse演出，实则酒水与吃喝依旧为营收来源，主要特征还是有着大面积卡座、餐桌，观演站区贫乏甚至没有，装修精致，且音乐只是氛围烘托。

　　反观真正的Livehouse，虽然也会有售卖酒水服务，但多为乐迷自主选择消费助兴，并无低消标准，场地最主要的作用还是提供演出服务。因而虽存在卡座，也均在后方或上方，环中心舞台的大多数面积为观演站区。最重要的是，Livehouse以售卖演出票为营生，非演出时段则大多不营业。

　　简单来说，把音乐演出放在C位，尽情享受买票进场欣赏演出的商业运营模式则为真正的Livehouse，以翻唱驻场为主、将音乐演出沦为背景作用来为吃喝娱乐助兴的，则为假Livehouse。更为直接的区分，便是卖门票的与卖酒饮的，两者大不相同。

　　时至如今，Livehouse在疫情后更像是一个形容词，No Live但却能让House在疫情时代找到Live下去的捷径，其也成为了城市文化场景里的新符号。

　　疫情时代带给演出市场重创的同时，也令酒吧、餐饮行业同样遭受到了不小的打击。根据今年8月举办的“第二届中国酒吧创新论坛”公开数据显示，今年上半年酒吧行业投资总量下降55%，全国娱乐整体下降60%。

　　可以说，疫情令这类线下娱乐行业消费大幅下降，带有严重潮汐性的传统经营模式不得不进行创新，而Livehouse这一新噱头也就成了能够吸引消费者的“带货”手段。

　　作为新的增量市场，Livehouse的红火也令酒吧行业看到了潜在的消费力。毕竟，Livehouse虽在2019年后逐渐从小众走到大众，但却并未像酒吧、餐吧等遍布全国，尤其是下沉用户群体所在的四、五线及开外的城市。

　　对绝大多数消费者来说，Livehouse仍有着一层神秘的面纱。这也使得酒吧、夜店等娱乐场所，瞄准Livehouse这一新行的引流密码，打造“Livehouse酒吧”的夜场模式来进行营销。

　　真正的Livehouse品牌，在疫情之下也并不好过，核心盈利模式遭遇停摆。除了因疫情造成长期停业外，也会受不可控因素影响，造成演出恢复后又陷入取消、延期的无止境循环。

　　因此，不少Livehouse也开始开启副业模式，拯救因演出寒冬下造成的经济损失。像是声音共和在兼顾演出的同时将场地改造成付费羽毛球场，太空间也卖起了柠檬茶，还有山丘也开启小龙虾和咖啡的外卖副业等等。这其中，也出现了酒球会这样的老牌Livehouse在今年一度舍弃老本行，转而从事餐饮业，开起了“酒球大饭店”。

　　实际上，Livehouse们也乐于在疫情后多元化拓展业务范围。以往，文创产业的消费依托线下演出能够产生不错的效益，但比起夜场这类相对并不依赖演出的运营模式仍差些火候，也就成为了目前大多Livehouse喜闻乐见的第一选择。

　　《2022年中国Livehouse生存与发展调研》报告显示，高达79%的Livehouse正在尝试多元化运营，其中酒吧业务成为所有场地方的共同选择，也是唯一满分选项。

　　这也意味着，Livehouse面对生存困境，其实也是在变相割舍一定的标签。但需要注意的是，Livehouse之所以为Livehouse，是因为音乐演出始终是主体，是不能“忘本”的存在，并非如酒吧、夜店等一样是基于生存打出的引流噱头。如果任由Livehouse被污名化，长此以往模糊概念，也必定会影响音乐行业中某些亚文化的生存发展。

　　毕竟，在演出方面来看，Livehouse只是一个空间场所，承担的是音乐文化传播功能，诸如早期的摇滚潮，如今的嘻哈热，皆曾被称之为亚文化，广为人知的阶段里，也离不开Livehouse的荫护，演出也是大多数音乐人的收入来源之一。

　　而当城市里提供亚文化生长的空间不断被挤压乃至消失，其实也是在阻碍多元文化生态的发展，让新生音乐人的成长到受众市场的养成失去土壤。正如在韩国的Livehouse，Hyper Pop这一亚文化音乐在疫情后近两年成为新的流行趋势，且不断地因演出的报复性开演，向主流市场输送了以Dasutt乐队、ADOY为代表的不同类型的小众独立音乐人。

　　站在乐迷乃至消费者角度，因Livehouse成为滥用的标识，也可能会误入酒吧、餐吧等消费陷阱，导致对真正的Livehouse产生抵触心理，这对真正从事演出主业的Livehouse来说也并不讨好。

　　说白了，Livehouse为原创音乐提供的扩圈传播价值，是难以估量的。倘若Livehouse一个个离场而去，华语乐坛的部分音乐文化也许会止步于亚文化圈层，失去不少源头活水。

　　早在今年2月，由近百家Livehouse主理人们自发组织的“2022首届Livehouse行业论坛”上，便早已提到，Livehouse缺乏话语权和主动性，需要去打造复合型空间。也就是说，在原有的演出分成模式上，来充分利用空间创造营收，增加附加值空间。

　　但打着Livehouse旗号不行Livehouse本业的夜场、串吧等，却也是始料未及的变因，一定程度上为Livehouse的拉新造成了不小的影响，不仅混淆视听，还败坏行业名声。即便Livehouse为生存开启副本，但对于自己的招牌、演出行业，却也是格外珍惜。

　　这也就不难理解，为何乐迷、Livehouse们会格外排斥Livehouse化的酒吧、串吧等。

　　总而言之，Livehouse的污名化，很有可能在夜场文化这类内容的混合下，不断被压榨到仅剩最后一滴热度。而真正受伤害的，除了被坑的乐迷，这些仍在苦苦支撑的真Livehouse也难逃被有色眼镜看待的未来。

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